Ir al contenido principal

Esculturas de Timoteo Nimmo


Timoteo Nimmo


Mis esculturas son una síntesis entre mi amor por la naturaleza y mi respeto de los grandes artistas que han venido antes. Como un caminante ávido cazador, y nunca he perdido mi sentido de la maravilla de la belleza de un ciervo en movimiento, el poder del toro de lidia alces, o la gracia de antílopes corriendo. Como estudiante en el proceso de creación e historia del arte nunca he perdido mi sentido de la maravilla en el gran arte de comunicar a mí y me mueven a mayores niveles de conciencia. Ya se trate de artistas como Brancusi, Manship, Marini, Moore, Van Gogh, o el arte de la antigüedad como los escitas, celtas, orientales, egipcios, africanos, siempre estoy sorprendido por el número de formas en que nuestra especie ha creado para ver , interpretar y expresar sus puntos de vista de la vida y la naturaleza de la misma. Me parece que estas voces resuenan en mí y mi sentido de la maravilla de mi mundo, tanto en mi mundo interior y el universo fuera. Yo buscar y adoptar estas influencias, y conscientemente se basan en ellos para las sustancias base de mi escultura. Como un amigo escultor, una vez me dijo: "Aquellos que dicen que el arte es realmente original, simplemente no puede recordar dónde vio la fuente de su inspiración." Espero que sólo a los créditos mis fuentes adecuadamente y permanecer abiertos a su sabiduría. Si yo fuera presionado para explicar mi trabajo actual en una palabra, yo diría que se trata de "transición". El concepto de transición fue inspirado directamente por los antiguos tatuajes escita, que algunos creen que son representaciones de los mitos de la creación.El nacimiento de la torsión de la escultura ciervo sagrado se representa la primera despedida en el momento de la creación, cuando él está en transición desde el mundo espiritual al mundo físico. El estilo es una de las transiciones de la forma y la línea de aumentar el concepto. Esto es un reflejo de mi creencia de que la buena escultura en general es un matrimonio de concepto, estilo y ejecución. Algunos de los detalles más seco sobre mí: me gradué en 1984 con una licenciatura en escultura y pintura, historia del arte menor de la UWWhitewater. Tener hijos al mismo tiempo en la universidad, se convirtió en un artesano de alquiler para apoyarlos. He sido un fabricante de moldes de arte profesional y gerente de proyecto de escultores desde el año 1987. En estas capacidades que han participado en la creación y colocación de cientos de esculturas de bronce monumental nación de ancho. Ahora que 2 de mis 3 hijos son autosuficientes adultos que han tenido el tiempo para esculpir y promover mi propio trabajo. En 2008 me puse a construir un cuerpo de trabajo y comenzar la exposición y venta profesional. Entré en mi primera muestra en la primavera del dos mil nueve. 2 mil once de horario me ha exhibiendo en el Museo Cheyenne Viejo Oeste en el Salón del Espíritu Occidental, Escultura Loveland en el Salón del Parque en agosto, y la escultura en la Rivermarket en Little Rock, Arkansas. Voy a publicar nuevas entradas de mostrar aquí y en el libro de la cara en mi página de escultura "sagrado Ciervo-Las esculturas de bronce de Bellas Artes Timoteo J Nimmo". Yo estoy en el proceso de vivir felices para siempre con mi esposa Jenn y dos hijastros en Loveland , Colorado. Tengo 3 hijos de relaciones anteriores. A pesar de que está lejos de mí geográficamente, siempre están cerca. Mis otros intereses incluyen la caza, el ajedrez, los fósiles, mis perros y cocinar.








Comentarios

Pinturas de Gabriel Picart

Gabriel Picart nació en Barcelona, España, en 1962, donde reside. Empezó su carrera artística a los veinte años, cuando comenzó a trabajar cómo ilustrador para publicaciones de diversos países europeos, especialmente de Holanda, Alemania y los Países Escandinavos. Poco después lo haría para las agencias de publicidad y editoriales más importantes de Estados Unidos y Canadá, mercado en el que ha desarrollado una intensa y exitosa carrera como artista comercial. Desde 1996, Picart se dedica en exclusiva a la creación de su obra pictórica.

Entradas populares de este blog

Los orígenes de la escultura griega

Los orígenes de la escultura griega se le han atribuido las estatuas de culto de madera que fueron descritos por Pausanias como Xoana. Ninguna estatua como sobrevive, y las descripciones de ellos son vagos a pesar de que algunos fueron objetos de veneración para cientos de años. La primera pieza de la estatuaria griega para volver a montar ya que es probable que el Centauro Lefkandi (Eretria Mus.) Que se encuentran en Eubea. Esta estatua de terracota de alrededor del año 900 aC se construyó en las partes antes de ser desmembrados y enterrados en dos fosas separadas. Griegos hicieron del arte para mostrar lo maravilloso y hermoso de los dioses y diosas. Se trata de una marca intencional en su rodilla - se ha postulado que indica que la estatua representa a Quirón y la herida de la flecha de Hércules. Si es así, sería la primera representación conocida del mito en la historia griega. Las formas de la época geométrica, ca. 900 a 700 aC, fueron los principales figuras de terracota, bronce ...

Illustrator Pintor-Robert Papp , Pennsylvania ,

Ya que los dibujos de la infancia de Robert Papp de sus superhéroes favoritos eran un placer, es natural que acabaría ilustrador. Hoy en día, su galardonada obra de arte aparece en portadas de libros y revistas en lugar de hacerlo en el refrigerador. Se ha producido cientos de ilustraciones de portada de los principales editores de los Estados Unidos. Robert vive en el histórico condado de Bucks, Pennsylvania.

Pintor español Ignacio Zuloaga

Pintor español Ignacio Zuloaga (1870-1945) "El Gran Vasco" Ignacio Zuloaga viene de cinco generaciones de pintores: su bisabuelo Don Blas Zuloaga fue un contemporáneo de Goya, su abuelo don Eusebio Zuloaga fue un armero un cumplido, su padre, don Plácido Zuloaga era un artesano Versalite. Ignacio Zuloaga - "Antonia la gallega" Ignacio Zuloaga y Zabaleta nace en un pequeño pueblo de Eibar (la provincia de Gipuzkoa, en el País Vasco de España), en el siglo 16 palacio, una casa de familia por generaciones. Como un hombre joven que visitó Madrid y después recorre el Prado durante varios días, le suplicó a su padre que le comprara pinturas y pinceles. Ignacio Zuloaga - "Imagen de Lola con un vestido de flores blancas" A los 19 años, viajó a Roma, donde pasó su tiempo en los talleres de la Via Margutta y mesones cercanos. Varios meses después, se fue a París, donde hizo su hogar en Montmartre, como muchos pintores jóvenes que aspiran y vivió allí durante 5 años....