Ir al contenido principal

Las primeras tarjetas de Navidad


Las primeras tarjetas de Navidad

La gente había intercambiado saludos manuscrita de vacaciones. Por primera vez en persona. A continuación, por correo postal. En 1822, en casa las tarjetas de Navidad se había convertido en la pesadilla del sistema postal de los EE.UU.. Ese año, la Superintendencia de Correos en Washington, DC, se quejó de la necesidad de contratar a dieciséis carteros adicionales. Temeroso de futuros cuellos de botella, le pidió al Congreso para limitar el intercambio de cartas por correo, y concluyó: "No sé qué vamos a hacer si sigue".


No sólo se mantienen, pero con la comercialización de los atractivos de tarjetas comerciales agravó la carga postal. La primera tarjeta de Navidad diseñada para la venta fue por Londres artista John Horsley Calcott.

Un ilustrador respetados del día, Horsley fue encargado por Sir Henry Cole, un empresario británico ricos, que quería una tarjeta con orgullo podría enviar a amigos y conocidos profesionales que deseen ellos una "Feliz Navidad".


Sir Henry Cole fue un innovador importante en el 1800. Se modernizó el sistema británico de correos, la construcción logró el Royal Albert Hall, organizó la Exposición Universal de 1851, y supervisó la inauguración del Museo Victoria y Albert. Por encima de todo, Cole trató de "embellecer la vida", y en su tiempo libre se encontró una tienda de arte en la calle Bond, especializada en objetos de decoración para el hogar. En el verano de 1843, encargó el diseño de Horsley una tarjeta impresionante para la Navidad de ese año.


Horsley produjo un tríptico. Cada uno de los dos paneles laterales representan una buena acción, vestir al desnudo y alimentar a los hambrientos. La parte central aparece un grupo de adultos y niños, con abundante comida y bebida (no había una severa crítica de los británicos Movimiento de Templanza).

La inscripción en el primera tarjeta de Navidad a leer: ". Feliz Navidad y un feliz Año Nuevo para usted" "Feliz", que entonces era una palabra espiritual significa "bendito", como en "Merry Old England". De la original mil tarjetas impresas para Henry Cole, doce existentes en la actualidad en colecciones privadas.

Tarjetas impresas pronto se convirtió en furor en Inglaterra y luego en Alemania. Sin embargo, requiere un plazo adicional de treinta años para los estadounidenses a tomar a la idea. En 1875, Boston litógrafo Louis Prang, un nativo de Alemania, comenzó a las tarjetas de la publicación, y obtuvo el título de "padre de la tarjeta American Navidad."

alta calidad Prang de las tarjetas eran costosos, y que inicialmente aparece no imágenes como la Virgen y el Niño , un árbol decorado, o incluso Santa Claus, pero de color arreglos florales de rosas, margaritas, gardenias, geranios y flores de la manzana. Los estadounidenses salieron a las tarjetas de Navidad, pero no a la Prang, que fue expulsado de la empresa en 1890. Era barato centavo postales de Navidad importados de Alemania, que se mantuvo en boga hasta la Primera Guerra Mundial 1. Al terminar la guerra, los Estados Unidos modernos de la industria de tarjetas de felicitación había nacido.


Hoy más de dos millones de tarjetas de Navidad se intercambian cada año, sólo en los Estados Unidos. La Navidad es el número uno en ventas de tarjetas día de fiesta del año.

Fuente: 
ideafinder.com







Comentarios

Pinturas de Gabriel Picart

Gabriel Picart nació en Barcelona, España, en 1962, donde reside. Empezó su carrera artística a los veinte años, cuando comenzó a trabajar cómo ilustrador para publicaciones de diversos países europeos, especialmente de Holanda, Alemania y los Países Escandinavos. Poco después lo haría para las agencias de publicidad y editoriales más importantes de Estados Unidos y Canadá, mercado en el que ha desarrollado una intensa y exitosa carrera como artista comercial. Desde 1996, Picart se dedica en exclusiva a la creación de su obra pictórica.

Entradas populares de este blog

Un largo y solitario camino,Pablo Solari

  Pablo Solari por Adrian G Basualdo Un largo y solitario camino La mirada clara de Pablo Solari custodia el paisaje raigal del barrio porteño de Flores, donde nació en abril de 1953. Un lugar de avenidas transitadas, como aquella Juan Bautista Alberdi en la que medio siglo atrás estuviera su casa natal, o la San Pedrito en la que hoy tiene el taller que comparte con "Monchi", el gato blanco que pasea con gracia por entre colores y pinceles, pero también de calles recoletas, de adoquines adecuados para el fútbol entre amigos y la lectura compartida de los libros de aventuras de la colección Robin Hood. Una infancia con eje en la vida familiar, donde la presencia de Italia se materializaba en padres y abuelos inmigrantes recientes, originarios de la Toscana, que se resistían a dejar su lengua y sus costumbres, sus canciones y el sobrevuelo de las melodías de Puccini y de Verdi cuyos ecos aun tienen vigencia en las mañanas frescas de este invierno de 2003. L

Los orígenes de la escultura griega

Los orígenes de la escultura griega se le han atribuido las estatuas de culto de madera que fueron descritos por Pausanias como Xoana. Ninguna estatua como sobrevive, y las descripciones de ellos son vagos a pesar de que algunos fueron objetos de veneración para cientos de años. La primera pieza de la estatuaria griega para volver a montar ya que es probable que el Centauro Lefkandi (Eretria Mus.) Que se encuentran en Eubea. Esta estatua de terracota de alrededor del año 900 aC se construyó en las partes antes de ser desmembrados y enterrados en dos fosas separadas. Griegos hicieron del arte para mostrar lo maravilloso y hermoso de los dioses y diosas. Se trata de una marca intencional en su rodilla - se ha postulado que indica que la estatua representa a Quirón y la herida de la flecha de Hércules. Si es así, sería la primera representación conocida del mito en la historia griega. Las formas de la época geométrica, ca. 900 a 700 aC, fueron los principales figuras de terracota, bronce

Universidad Estatal Rusa de las Artes,Anna Razumovskaya | Rusia

Anna es un graduado de la Universidad Estatal Rusa de las Artes, donde fue galardonada con la distinción de clase alta artista en 1991. Posteriormente, estudió arte en Alemania, Bélgica y Holanda. Con exposiciones en Nueva York, París, Toronto, Amsterdam, Amberes y Berlín, y numerosas obras en colecciones privadas en todo el mundo, se ha convertido en uno de los artistas más emocionantes y de colección en la escena contemporánea. Nacido en la cúspide de la guerra fría, Anna estuvo expuesta a mundos muy diferentes, la del régimen austero comunistas junto a la sofisticación y la feminidad de ella la madre de la moda. Ella sobresalió en la escuela de arte, y disfrutaba de la libertad de aprender y perfeccionar su técnica en una variedad de diferentes medios. De particular interés para ella eran los amos retrato de finales del siglo 19, John Singer Sargent, el pintor ruso Valentin Serov, y los maestros anteriores, como Peter Paul Rubens y Rembrandt. Viajó por toda Europa que absorbe las in