Obras de Arte

Sólo tu y yo sabemos lo que ignora la gente  al cambiar un saludo ceremonioso y frío,  porque nadie sospecha  que es falso tu desvío, ni cuanto amor esconde  mi gesto indiferente.  Sólo tu y yo sabemos porque mi boca miente,  relatando la historia de un fugaz amorío;  y tu apenas me escuchas y yo no te sonrío ...  y aún nos arde en los labios  algún beso reciente. Sólo tu yo sabemos que existe una simiente germinando en la sombra  de este surco vacío,  porque su flor profunda no se ve,  no se siente. Y así dos orillas tu corazón y el mío,  pues, aunque las separa la corriente de un río,  por debajo del río se unen secretamente.

En las noches turbias de mi vida, mi ser herido en lo hondo se agitaba, como débil embarcación en el océano, que un estruendo de tempestad resquebrajaba. El viento lloraba mi lamento, y sigiloso se escurría por la ventana, como escapan tristes las hojas secas de un jardín que en Otoño pierde la batalla. Las sombras nocturnas me inundaron, porque ninguna luz en la negrura resaltaba; un coro laceraba desde el cielo, con su canto cada espacio de mi alma. Mis gemidos se ahogaron para entonces, y no hubo lágrimas que en la aurora aún quedaran; me alentó la esperanza de un mundo nuevo, cuando a punto de expirar ya me encontraba

Carrucci Jacopo, conocido como Jacopo da Pontormo, o simplemente como Pontormo, fue un pintor italiano. Él comenzó una renovación sistemática de los esquemas tradicionales de la composición, a veces sin escrúpulos, tratando de reaccionar a la pintura clásica a través de una inagotable vena experimental anticlassicista. Su compleja personalidad, introvertido, atormentado, lo convierte en el prototipo de la triste y solitaria. El padre de Jacobo, Jacopo di Bartolomeo di Martino Carrucci, había pertenecido al círculo de artistas florentinos de la final de 400, pero todavía funciona, usted sabe que trabajó en el taller de Ghirlandaio. El nacimiento del hijo mayor de James fue el 24 o el 25 de mayo 1494, pero algunos años después (en 1499) Carrucci Bartolomé murió, después de algunos años más tarde, también la madre de Santiago,  Alessandra di Pasquale de Zenobi, que le dejó huérfano a tan sólo diez años, en 1504. VER AQUI TODA LA GALERIA 

Obras del Artista Kamil Smala Ver aqui todas las obras

Kaspian Shore es un pintor autodidacta, nacido en 1983. La mayoría de la juventud del artista se gastó en la angustia y el aislamiento, por lo que la poesía y el arte una de las pocas maneras para consolarlo en su dolor y para comunicarse. Kaspian los retratos de niños suave, andróginos son inquietantes como nosotros lavada recuerdos de los fantasmas de nuestro pasado, ocultando la tristeza de muchas historias no contadas detrás de sus ojos tristes, el cuestionamiento. VER AQUI TODA LA GALERIA 

1989-1992: Escuela de Arte de Vladivostok. 1992-1999: Estado del Lejano Oriente de la Academia de las Artes (Lejano Oriente Instituto de las Artes).  Premios y Títulos:  . Desde 1999, profesor de la Escuela especial de temas de arte Vladivostok Desde el año 2000, un miembro de la creatividad internacional de mujeres la asociación "Las flores del mundo" (Rusia, Corea del Sur, Japón, Australia).Desde 2001 miembro de la Unión de Artistas Rusos. 2005-2009 Miembro del Consejo de la Organización Marítima de la Unión de Artistas Rusos. En 2011 recibió el diploma de la rama regional de "los Urales, Siberia y el Lejano Oriente" de la Academia Rusa de las Artes. Presidium de la Academia Rusa de las Artes, del 4 de marzo 2011 fue galardonado con la Medalla de la Academia de Bellas Artes. VER AQUI TODAS LAS OBRAS

Galeria del Artista Antonio Luquín "Nací en 1959. Mi padre me enseñó a entender el mundo y mi madre a relacionarme con el cielo. De una apropiada negociación de estos extremos, me ha sido posible entender el lado divino de la existencia terrena y la humanidad del mundo divino. Sólo así, alimentándome de ambos mundos, he podido dotar de alma el mundo sensible de las formas. Veinticuatro años más tarde, cursando la carrera de Historia del Arte, me encontré con los muralistas mexicanos y, a despecho de horas-aula, juzgué más importante para mi vida, reproducir, inspirado por ellos, algo que bullía en mi interior. Imperfecta reproducción que, sin embargo, produjo los primeros latidos de un corazón nuevo. Pinté algunos murales a la vinílica. No se conserva ninguno de ellos. Pero el pintor, sin saber que lo era, ya había firmado sus primeras obras. VER AQUI TODA LA GALERIA

VER AQUI TODAS LAS OBRAS Alvaro Zardoni  nació en la colonia Roma de la Ciudad de México. Estudió pintura y dibujo en el taller de Irene Lindroth de 1975 a 1981 y de 1983 a 1988. Incursiona en la escultura de manera independiente, experimentando con diferentes materiales hasta llegar al uso casi exclusivo del bronce en su obra actual. Su escultura, figurativa y de pequeño formato, se ve acompañada usualmente de diversos objetos encontrados que van reforzando el concepto que les dio origen. Hay siempre una carga psicológica y emotiva en cada una de sus piezas. Su temática de corte clásico hace referencia a contenidos mitológicos, personajes literarios o legendarios. Expone regularmente en diversas galerías, espacios oficiales, centros culturales y sitios alternativos de México y los Estados Unidos. Es arquitecto egresado de la Universidad Anáhuac (1987). Actualmente es representado por la "Galleria Dante" de Puerto Vallarta, “Generator Gallery” de San Miguel de Allende y LoveA

VER AQUI TODA LA GALERIA Galeria del Artista Carlo Maria Mariani Galeria del Artista Carlo Maria Mariani. Formado en la Academia de Bellas Artes en Roma, después de una experiencia hiper-realista y conceptual ha surgido principalmente desde finales de los setenta c..

 En la pintura de Guido Reni, hay diferentes estilos y matices, no sólo en relación a los diferentes períodos del Ejecutivo, pero a veces también en San Mateo y la pintura angelostesso! Su forma de interpretar el naturalismo de Garavaggio o estilo monumental de Annibale Carracci fue tal, que el sentido elemental de cualquier revolucionario o que parecen casi paralizado. El irresistible encanto de la pintura de Guido Reni fue colocado en el encanto sensual de una música suave y sólo a su propio e inimitable, y por lo tanto, que se impregnan con sus creaciones.  Es muy raro encontrar en sus pinturas los grandes pensamientos y soluciones nuevas e inesperadas visión de futuro, pero sólo una relación diaria con la tradición.  Sólo que no es la verdadera novedad de la creación artística de los riñones, pero que gran sentido de la belleza y la musicalidad de los sentimientos que ennoblecen todas las líneas y los movimientos de todos.  Nació en Bolonia, en el palacio de la Via San Felice Arios

Después de 203 años, los mármoles antiguos de la colección Borghese - 65 de más de 600 esculturas de la época romana, durante dos siglos el núcleo central de las colecciones arqueológicas del Museo del Louvre - comprado por Napoleón con el fin de legitimar a los ojos del mundo acaba de adquirir el poder imperial , regresando a Roma para ser expuesta al público hasta el 09 de abril 2012.  Entre ellos, el Hermafrodita, una copia romana de un original griego del siglo II aC, restaurado por Larique, y acostado en un colchón esculpida por Bernini en 1620. Hermafrodita  es un personaje de la mitología griega, hijo de Hermes y Afrodita.  Hermafrodita es en realidad una combinación de los nombres de ambos padres. El dios fue criado por las ninfas de Frigia. Quince años, durante su exploración del mundo, el hermoso dios llegó a Caria, en las orillas de un lago grande. Aquí vio la ninfa Salmacis, que se enamoró de él inmediatamente. Esto sólo Hermafrodita se bañó en el lago, pidió a la gente a f

De Chirico nació de una familia noble de la lengua italiana, el padre Evaristo, ingeniero de ferrocarriles, construyó el primer ferrocarril en Bulgaria y Grecia. Nacido en 1891 en la misma ciudad a su hermano Andrew Albert. Posteriormente estudió piano y Albert, George se matriculó en la Universidad Politécnica de Atenas para llevar a cabo el estudio de la pintura.Los dos hermanos estaban muy unidos y compartieron sus conocimientos. Alrededor de 1909, comienza a esbozar la poesía del arte metafísico capaz de gobernar y transformar las emociones inconscientes. En 1911 se unió a su hermano Alberto de Chirico en París donde conoció a los artistas más importantes de la época, comienza a pintar cuadros con un estilo más seguro. Fue influenciado por Gauguin a partir de la que forman la primera actuación de las plazas de Italia. Entre 1912 y 1913 se extiende su fama, incluso si usted no consigue el éxito económico adecuado. Durante este período, comenzó a pintar sus maniquíes en primer lugar.

Jill Pabich Jill Pabich ha trabajado extensamente en una miríada de diferentes géneros de dos dimensiones: murales, ilustración, retrato, trompe l'oeile, fotografía. Ahora a mitad de carrera, que se centra en el retrato de los niños, como ella lo define. Estas obras combinan las disciplinas que ha desarrollado previamente en imágenes nuevas y excitantes.  Ver Aqui sus Obras

 Balthus, Baltasar Klossowski de Rola seudónimo, fue un pintor francés de origen polaco.  El estilo de Balthus empieza a partir de una clásica y académica, pero incluso si su técnica y su estilo de composición están inspirados en los de pre-Renacimiento los pintores en su trabajo son claras referencias al estilo de los surrealistas, como Giorgio de Chirico.  Pintó figuras humanas, especialmente en un momento en el arte figurativo fue ignorada y abandonada. Ahora es ampliamente reconocido como uno de los más importantes artistas del siglo XX. En su obra pueden rastrearse las huellas de muchas influencias, incluyendo los escritos de Emily Bronte, en 1934, ha ilustrado con dibujos a pluma sobre el papel, la novela Cumbres borrascosas, escritos y fotografías de Lewis Carroll, las pinturas de Masaccio Piero della Francesca, Simone Martini, Poussin, Jean Etienne Liotard, Joseph Reinhardt, Géricault, Ingres, Goya, Jean-Baptiste Camille Corot, Courbet, Edgar Degas, Paul Cézanne y Félix Vallott

Dan Green Dan Green es un artista figurativo, que describe su estilo de trabajo como el realismo contemporáneo. Sus obras de arte que incorporan los retratos, de cerca las pinturas de flores y recuerdos de la infancia, y gran parte de su tiempo tiene que ver con retratos por encargo.  Ver sus obras Aqui

Irma frío "Georgia artista Irma Gelantia estudió en la Academia Estatal de Tbilisi de Arte, donde se graduó de la Facultad de Monumental-Pintura Decorativa en el año 2004. Sus imágenes surrealistas se basan en símbolos de la historia, el poder y el inconsciente. Sus formas implica una sensación de fluidez y libertad a veces en contraste con los temas que representan, lo que sugiere un escape de ensueño de una realidad preocupante. Sus tradicionales bodegones exhiben su formación y alto nivel de destreza que se basa la obra surrealista y una comprensión de la misión de la historia del arte de esta forma, para celebrar el material los placeres de sus súbditos. A partir de esta se sale a las representaciones de lo efímero de sus obras más estilizado ". Ver sus obras desde aqui

Arizona Muse es fotografiada por Hedi Slimane para la edición diciembre 2011 de Vogue Rusia Arizona Muse  |  Hedi Slimane

Maxime Maufra, nacido en Nantes, comenzó a pintar a los 18 años. A finales de 1886, expuso sus obras en el Salón de París. Se instaló en Bretaña, donde conoció a Gauguin y Sérusier. Maufra tuvo su primera exposición individual en París en 1894, en Le Barc de Toutteville. Maxime Maufra. El puerto de Sauzon Belle-Isle en Mer Maufra admirado Sisley y Pissarro y, a veces citado como el puntillismo, técnica, aunque su técnica es claramente más agresivo y audaz. Sus obras también cuentan con un gusto pronunciado por la síntesis, de color fuerte, y dibujo de gran alcance, las características que recuerda de Pont Aven artistas. Maxime Maufra. La bahía de Douarnenez VER TODA LA GALERIA AQUI

Guido Cadorin Guido Cadorin, Retrato de la baronesa Fanny Winspeare, 1919; di mio figlio Ritratto de 1941 "El artista trabajó durante sesenta años en forma continua, no sólo como pintor sino también en muchos campos diferentes de arte de recibir a través de los años muchas tareas de prestigio: Villa Zadra, la decoración de Villa Papadopoli es realizado en colaboración con el arquitecto Brenno Del Giudice (que finalmente se casará con la hermana de Guido Tulia) es muy elegante, cuando acaba de cumplir los treinta años que recibe una orden del "Poeta Sommo", Gabriele D'Annunzio, para realizar el proyecto de la "estrofa dei puri Sonni" (sala de sueño puro) en el Vittoriale : se organiza una multitud de figuras aladas en el techo, los diseños de las sedas pintadas, muebles exquisitos, lámparas de  VER TODA LA GALERIA AQUI