Ir al contenido principal

Nacional de Artesanía en del Estado de Pennsylvania,Linda Ganstrom

 

De trabajo en la cerámica figurativa de los últimos 30 años, Linda Ganstrom explora temas que se relacionan con sus experiencias personales, sin embargo, hacer preguntas y revelar las verdades universales. Crecer en una granja en el centro de Kansas, los temas de las semillas, el crecimiento, la transformación y el potencial fueron centrales en su obra temprana. Mientras que criar a dos hijos con su artista / marido, Sheldon Ganstrom, Linda enseñado durante siete años en Barton County Community College y trece otra en Fort Hays State University, ambas en zona rural de Kansas. Cuestiones relacionadas con estas experiencias, en particular, la memoria, la obligación de la familia, los roles de género, la espiritualidad y la identidad personal son temas recurrentes en su obra. Los diferentes roles de las mujeres a finales del siglo 20 y principios del 21o, su conexión y la responsabilidad de su comunidad y el medio ambiente, así como los cambios en las percepciones de potencial de la mujer se refleja en las esculturas figurativas de Linda.

En gran parte construido a mano, y, a menudo formado por tabletas o espirales, figuras de Linda tiene una narrativa, la apelación que la narración se ve reforzada por la adición de elementos de técnica mixta. Que han sido expuestos en más de un centenar de estatales, regionales y nacionales, exposiciones jurado como el Arte EE.UU. Hoy en día, el Concurso Nacional de Cerámica en el Centro Kennedy-Douglas, hazañas de Clay, y la Exposición Internacional de Cerámica en Zanesville, Ohio y el Nacional de Artesanía en del Estado de Pennsylvania, entre otros. Publicado en Cerámica mensual, cerámica técnica, estudio Potter, ClayTimes y varios libros, entre ellos 500 figuras y la figura en arcilla, el trabajo de Linda también se ha demostrado en el grupo y exposiciones de una sola persona y se incluye en colecciones públicas y privadas.



Una instalación de esculturas bodycast pressmolded, figuras de barro y pinturas titulada "BodyBook: El amor en vivo" salió de año sabático de Linda en 2003. Una mujer de exposiciones en el Centro de Wichita para las Artes, la Galería Moss-espinas en FHSU, Pittsburg State University, Betania y Colegios Hesston proporcionan lugares para la instalación. Invitaciones por el Museo de Arte Daum a exponer en "La cerámica escultórica" ​​y por el Museo de Arte de Nebraska para exponer en "Rendezvous" son dos destacados recientes de la carrera de Linda. De ser nombrado Académico 2002 del distinguido FHSU fue otro.

Más recientemente, Linda ha estado viajando a China para dedicarse a la instalación de esculturas públicas destinadas a simbolizar la amistad entre su universidad y sus socios en China. Además de conocer y trabajar con sus colegas de China, Linda se ha beneficiado de los viajes a los sitios de arte de cerámica, como Xian, Dehua, Jingdezhen y Foshan cerca de Guangzhou. Esta perspectiva internacional ha reforzado su creencia de que todo el género humano está motivado por el mismo amor y el miedo y que si queremos construir un futuro mejor, debemos respetar nuestras diferencias y celebrar nuestras similitudes en el arte, así como en la vida. Esta filosofía ha impulsado un nuevo trabajo que tratan temas espirituales y religiosos ilustrados a través de la figura.



Comentarios

Pinturas de Gabriel Picart

Gabriel Picart nació en Barcelona, España, en 1962, donde reside. Empezó su carrera artística a los veinte años, cuando comenzó a trabajar cómo ilustrador para publicaciones de diversos países europeos, especialmente de Holanda, Alemania y los Países Escandinavos. Poco después lo haría para las agencias de publicidad y editoriales más importantes de Estados Unidos y Canadá, mercado en el que ha desarrollado una intensa y exitosa carrera como artista comercial. Desde 1996, Picart se dedica en exclusiva a la creación de su obra pictórica.

Entradas populares de este blog

Illustrator Pintor-Robert Papp , Pennsylvania ,

Ya que los dibujos de la infancia de Robert Papp de sus superhéroes favoritos eran un placer, es natural que acabaría ilustrador. Hoy en día, su galardonada obra de arte aparece en portadas de libros y revistas en lugar de hacerlo en el refrigerador. Se ha producido cientos de ilustraciones de portada de los principales editores de los Estados Unidos. Robert vive en el histórico condado de Bucks, Pennsylvania.

Pintor español Ignacio Zuloaga

Pintor español Ignacio Zuloaga (1870-1945) "El Gran Vasco" Ignacio Zuloaga viene de cinco generaciones de pintores: su bisabuelo Don Blas Zuloaga fue un contemporáneo de Goya, su abuelo don Eusebio Zuloaga fue un armero un cumplido, su padre, don Plácido Zuloaga era un artesano Versalite. Ignacio Zuloaga - "Antonia la gallega" Ignacio Zuloaga y Zabaleta nace en un pequeño pueblo de Eibar (la provincia de Gipuzkoa, en el País Vasco de España), en el siglo 16 palacio, una casa de familia por generaciones. Como un hombre joven que visitó Madrid y después recorre el Prado durante varios días, le suplicó a su padre que le comprara pinturas y pinceles. Ignacio Zuloaga - "Imagen de Lola con un vestido de flores blancas" A los 19 años, viajó a Roma, donde pasó su tiempo en los talleres de la Via Margutta y mesones cercanos. Varios meses después, se fue a París, donde hizo su hogar en Montmartre, como muchos pintores jóvenes que aspiran y vivió allí durante 5 años....

Victor Tchetchet 1891-1974 | Pin-up de arte

Tchetchet fue uno de los pioneros de la moderna multicasco, que también se dice que han acuñado 'trimarán' de la palabra. Nació en Kiev, Ucrania, y en 1923 se convirtió en un emigrante ruso que viven en Nueva York. Aunque todavía en Ucrania fue la construcción de barcos e, inspirado por los estabilizadores del Sur del Pacífico, conectó dos de 18 pies (6,3 m) las canoas para hacer un catamarán. Entró en las elecciones locales de Kiev Imperial Yacht Club, pero fue descalificado después de vencer a todos los otros barcos. Después de emigrar a los Estados Unidos experimentó con catamaranes y trimaranes, el trimarán de primera, 24 pies (7,3 m), que se lanzará en 1945. En 1946 se incorporó la semana de la raza Marblehead, y aunque no tuvieron un buen desempeño en la carrera, superó el prejuicio contra los multicascos que se desató contra AMARILIS Herreshoff en 1876 cuando derrotó a la flota en la Regata del Centenario del New York Yacht Club. Mejor diseño conocido Victor Tchetchet fu...